„Móna Lísa“: Munur á milli breytinga

Efni eytt Efni bætt við
Dexbot (spjall | framlög)
m Removing Link GA template (handled by wikidata) - The interwiki article is not good
laga textan og leingja hann
Lína 1:
Þýtt af Google Translate!!!!!!!!!!!!!!!
[[Mynd:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg|thumb|'''Mona Lisa''' er eitt af frægustu málverkum allra tíma.]]
 
Móna Lísa
 
Úr Wikipediu, frjálsa alfræðiritinu
 
Þessi grein er um málverkið. Til annarra nota, sjá Mona Lisa (aðgreining).
 
Móna Lísa
 
Italian: La Gioconda, franska: La Joconde
 
Sjá aðliggjandi texta.
 
Artist Leonardo da Vinci
 
Ár c. 1503-1506, kannski áfram þar til c. 1517
 
Gerð Oil
 
efni Populus
 
Efni Hugsanlega Lisa Gherardini
 
Mál 77 cm × 53 cm (30 í × 21 í)
 
Staðsetning Musée du Louvre, París
 
The Mona Lisa (/ ˌmoʊnə liːsə /; ítalska: Monna Lisa [mɔnna Liza] eða La Gioconda [la dʒokonda], franska: La Joconde [la ʒɔkɔd]) er hálf-lengd mynd af konu með ítalska listamanninn Leonardo da Vinci , sem hefur verið fögnuður sem "best þekktur, mest heimsótt, mest skrifað um, mest sungið um, mest parodied listaverk í heimi". [1]
 
Málverkið, talið vera mynd af Lisa Gherardini, konu Francesco del Giocondo, er í olíu á hvítum Lombardy Poplar spjaldið, og er talið að hafi verið máluð á milli 1503 og 1506. Leonardo hafi haldið áfram að vinna á það eins seint eins 1517. Það var keypt af King Francis I Frakklandi og er nú eign franska lýðveldisins, á fasta skjánum í Louvre safninu í París frá árinu 1797. [2]
 
hugtakið viðfangsefhis, sem er oft lýst sem óljósum, [3] monumentality á samsetningu, lúmskur líkan af formum, og andrúmslofti sjónhverfinganna voru skáldsaga eiginleikar sem hafa stuðlað að áframhaldandi hrifningu og rannsókn á vinnu. [4]
 
Efnisyfirlit [fela]
 
1 Titill og efni
 
2 Saga
 
2.1 Theft og skemmdarverk
 
3 Fagurfræði
 
4 Conservation
 
4.1 Poplar spjaldið
 
4.2 Frame
 
4.3 Hreinsun og snerta-upp
 
4.4 Display
 
5 Fame
 
5.1 Gildi
 
6 Legacy
 
7 Snemma eintök
 
7.1 Prado Museum La Gioconda
 
7.2 Isleworth Mona Lisa
 
8 Sjá einnig
 
9 Tilvísanir
 
10 Ytri tenglar
 
Titill og efni
 
Aðalgrein: Lisa del Giocondo
 
Yfirskrift málverkið, sem er þekktur í ensku sem Mona Lisa, kemur frá lýsingu af Renaissance listfræðingur Giorgio Vasari, sem skrifaði "Leonardo skuldbatt sig til að mála, Francesco del Giocondo, andlitsmynd Mona Lisa, kona hans." [ 5] [6] Mona ítölsk er kurteis form of address upprunnin sem ma Donna - svipað frú, frú, eða konan mín á ensku. Þetta varð Madonna, og samdrátt Mona hennar. Yfirskrift málverksins, þótt jafnan stafsett "Mona" (eins og notað af Vasari [5]), er einnig almennt stafsett í nútíma ítalska og Monna Lisa ( "Mona" vera dónaskap í sumum ítölskum mállýskur), en þetta er sjaldgæft í ensku . [breyta þurfti]
 
reikningur Vasari er í Mona Lisa kemur frá ævisögu hans Leonardo út árið 1550, 31 árum eftir dauða listamannsins. Það hefur lengi verið best þekktur uppspretta upplýsinga um uppruna verksins og deili á sitter. Leonardo er aðstoðarmaður Salai á dauða hans í 1525, átti mynd sem persónulegum fyrirlestrum sínum hét La Gioconda, málverk ánafnaði honum Leonardo.
 
Það Leonardo málaði svo vinnu og dagsetningu hennar, voru staðfest árið 2005 þegar fræðimaður Heidelberg háskólinn uppgötvað lélegur athugasemd í 1477 prentun á rúmmáli skrifuð af forn Roman heimspekingurinn Cicero. Dagsett október 1503, var athugasemdin skrifað af Leonardo nútíma Agostino Vespucci. Þessi athugasemd líkir Leonardo að frægur grískur málari Apelles, sem er getið í texta, og segir að Leonardo var á þeim tíma sem vinna á málverk af Lisa del Giocondo. [7]
 
A framlegð athugið eftir Agostino Vespucci (sýnilegur á hægri) komst í bókina Heidelberg-háskóla. Dagsett 1503, segir að Leonardo var að vinna á mynd af Lisa del Giocondo.
 
Líkanið, Lisa del Giocondo, [8] [9] var meðlimur í Gherardini fjölskyldu Flórens og Toskana, og eiginkona auðugur Florentine silki kaupmanns Francesco del Giocondo. [10] Málverkið er talin hafa verið ráðinn til þeirra nýtt heimili, og til að fagna fæðingu seinni son sinn, Andrea. [11] The Italian nafn fyrir málverk, La Gioconda, þýðir "jocund" ( "hamingjusamur" eða "jovial") eða, bókstaflega, "the jocund einn" , orðaleikur á kvenleg form gift nafni Lisa er, "Giocondo". [10] [12] í frönsku, titillinn La Joconde hefur sömu merkingu.
 
Fyrir þann uppgötvun, fræðimenn höfðu þróað nokkrar aðrar skoðanir og að efni málverk. Sumir halda því fram að Lisa del Giocondo var háð af mismunandi mynd, skilgreina að minnsta kosti fjórum öðrum málverk sem Mona Lisa um getur í Vasari. [13] [14] Nokkrar aðrar konur hafa verið lagðar sem efni málverksins. [15 ] Isabella Aragon, [16] Cecilia Gallerani, [17] Costanza d'Avalos, hertogaynja af Francavilla, [15] Isabella d'Este, Pacifica Brandano eða Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza-jafnvel Salai og Leonardo sjálfur, eru öll meðal listi yfir afhent módel lýst í málverkinu. [18] [19] The samstaða sagnfræðinga list á 21. öld heldur lengi haldið hefðbundna skoðun, að málverkið sýnir Lisa del Giocondo. [7]
 
Saga
 
Aðalgrein: Leonardo da Vinci
 
Gert ráð fyrir sjálfsmynd af Leonardo da Vinci, keyrð í rauðu krít einhvern tíma á milli 1512 og 1515
 
Leonardo da Vinci byrjaði að mála Mona Lisa í 1503 eða 1504 í Flórens á Ítalíu. [20] Þótt Louvre segir að það væri "eflaust málað á milli 1503 og 1506", [4] sem listfræðingur Martin Kemp segir að það er einhver vandi í staðfestir raunverulegan dagsetningar með vissu. [10] Samkvæmt nútíma, Leonardo Giorgio Vasari, "eftir að hann hafði lingered yfir það fjórum árum, [hann] eftir það óunnið". [6] Leonardo, síðar í lífi hans, er sagður hafa sást "aldrei hafa lokið einni vinnu". [21]
 
Árið 1516, var Leonardo boðið af King François ég að vinna á Clos Luce nálægt kastala konungs í Amboise. Talið er að hann tók Mona Lisa með honum og hélt áfram að vinna eftir að hann flutti til Frakklands. [18] listfræðingur Carmen C. Bambach hefur komist að þeirri niðurstöðu da Vinci líklega áfram að fínpússa verkið fyrr 1516 eða 1517. [22]
 
Við andlát hans, var málverkið erfði með öðrum verkum nemanda hans og aðstoðarmaður Salai. [10] Francis ég keypti málverk fyrir 4.000 ECU og haldið það á Palace of Fontainebleau, þar sem það var fyrr Louis XIV flutt málverkið til Palace of Versailles. Eftir frönsku byltinguna, var það flutt til Louvre, en eyddi stutta tímabil í svefnherberginu Napóleons í Tuileries Palace.
 
Á Fransk-prússneska stríðið (1870-71) var það flutt frá Louvre til Brest Arsenal. [23] Á World War II, málverkið var aftur úr Louvre og tekið örugglega, fyrst að Château d'Amboise, þá til Loc-Dieu-klaustrið og Château de Chambord, þá loksins að Ingres Museum í Montauban.
 
Í desember 2015, var greint frá því að franska vísindamaður Pascal Cotte hafði fundið falinn mynd undir yfirborði málverksins með hugsandi ljós tækni. [24] Myndin er undirliggjandi mynd af fyrirmynd leita burt til hliðar. [25] Með fengið aðgang að mála með því að Louvre árið 2004, Cotte var tíu árum með lag mögnun aðferðir til að læra málverk. [24] Samkvæmt Cotte, undirliggjandi myndin er Leonardo upprunalega Mona Lisa. [24] [26]
 
Þjófnaður og skemmdarverk
 
"La Joconde Est Retrouvée" ( "Mona Lisa er að finna"), Le Petit Parisien, 13. desember 1913
 
Laust vegg í Salon Carré, Louvre eftir málverkið var stolið árið 1911
 
Þann 21. ágúst 1911 var málverkið stolið úr Louvre. [27] Daginn, málari Louis Béroud gekk í safninu og fór að Salon Carré þar sem Mona Lisa hafði verið á skjánum í fimm ár, bara til að finna fjögur járn pegs á vegg. Béroud samband höfuð lífvörður, sem hélt málverkið var að ljósmynda í kynningarskyni. Nokkrum klukkustundum síðar, Béroud köflóttur aftur með kafla Chief Louvre sem staðfesti að Mona Lisa var ekki með ljósmyndara. Louvre var lokað í heila viku meðan á rannsókn.
 
The Mona Lisa á skjánum í Uffizi Gallery, í Flórens, 1913. safnið leikstjóri Giovanni Poggi (hægri) skoðar málverkið.
 
Franska skáldið Guillaume Apollinaire, sem hafði einu sinni kallað á Louvre að vera "brann", kom undir grun og var handtekinn og fangelsaður. Apollinaire bendlað vin sinn Pablo Picasso, sem var fært til yfirheyrslu. Báðir voru síðar exonerated. [28] [29] Tveimur árum síðar þjófur fannst. Louvre starfsmaður Vincenzo Peruggia hafði stolið Mona Lisa með því að slá húsið á reglulegum tímum, felur í Broom skáp, og ganga út með það falinn undir kápu sinni eftir að safnið var lokað. [12] Peruggia var ítalskur föðurlandsvinur sem trúði da Vinci er málverk ætti að hafa verið skilað til sýnis í ítalska safninu. Peruggia kann að hafa verið áhugasamir um vin sem afrit af upprunalegu myndi verulega hækka í verði eftir þjófnað málverkið er. A seinna reikningur lagði Eduardo de Valfierno hafði verið Mastermind um þjófnað og hafði pantað falsarinn Yves Chaudron að búa til sex eintök af málverkinu að selja í Bandaríkjunum en staðsetning upprunalega var óljóst. [30] Hins vegar upprunalega málverk haldist í Evrópu. Eftir að hafa haldið Mona Lisa í íbúð sinni í tvö ár, Peruggia óx óþolinmóð og var veiddur þegar hann reyndi að selja það til stjórnarmanna Uffizi Gallery í Flórens. Það var sýnt í Uffizi Gallery í yfir tvær vikur og aftur til Louvre 4. janúar 1914. [31] Peruggia þjónað sex mánuði í fangelsi fyrir glæp og var rómuð fyrir föðurlandsást hans í Ítalíu. [29] Áður þjófnað hennar, Mona Lisa var ekki mikið þekktur utan listheimsins. Það var ekki fyrr en 1860 sem sumir gagnrýnendur, þunnt sneið af franska menntamönnum, byrjaði að hagl það sem meistaraverk Renaissance málverk. [32]
 
Árið 1956, hluti af málverki var skemmd þegar Vandal kastaði sýru á það. [33] Þann 30. desember sama ár, Blettur litarefnis nálægt vinstri olnboga var skemmd þegar klettur var varpað á málverki, sem var síðar aftur . [34]
 
Notkun skotheldu gleri hefur varið Mona Lisa frá síðari köstum. Í apríl 1974, kona, í uppnámi eftir stefnu safnsins fyrir fatlað fólk, úða rauðri málningu á það meðan það var verið birt á Tokyo National Museum. [35] Á 2. ágúst 2009, rússneska konu, örvingluð yfir verið neitað franska ríkisborgararétt , kastaði keramik bollann keypt á Louvre; skipið mölbrotna gegn gler girðing. [36] [37] Í báðum tilvikum, málverkið var óskemmdar.
 
fagurfræði
 
Detail um bakgrunn (hægra megin)
 
The Mona Lisa ber sterk líkindi til margra Renaissance lýsingum af Maríu mey, sem var á þeim tíma talin tilvalin fyrir kvenleikanum. [38]
 
Myndgerð í sitter í þriggja liða upplýsingar er svipað seint 15. aldar verkum eftir Lorenzo di Credi og Agnolo di Domenico del Mazziere. [38] Zöllner bendir á að almennt staða sitter má rekja aftur til Flæmska módel og að "í sérstaklega lóðréttir sneiðar af dálkum á báðum hliðum spjaldið hafði fordæmi í Flæmska portret. "[39] Woods-Marsden CITES mynd Hans Memling er af Benededetto Portinari (1487) eða ítalska leðurlíki ss Sebastiano Mainardi er Hengiskraut andlitsmyndir varðandi notkun Loggia , sem hefur áhrif á miðla á milli sitter og fjarlægum landslag, a lögun vantar frá fyrri mynd Leonardo á Ginevra de 'Benci. [40]
 
Konan situr töluvert upprétt í "Pozzetto" hægindastóll með fangið brotin, merki áskilinn stelling hennar. Aðeins augnaráð hennar er fastur á áheyrnarfulltrúi og virðist á móti þeim í þessu hljóður útlit samskipta. [Frumrannsóknir?] Þar sem skært kveikt andlit er nánast ramma með miklu dekkri þætti (hár, blæja, skuggar), aðdráttarafl í áhorfendasæti við hana er fært út til enn meira mæli. [frumrannsóknir?] konan virðist lifandi að óvenjulegt marki sem Leonardo náð með nýjum aðferð hans ekki að teikna útlínur (sfumato). The mjúkur blanda skapar óljós skap "aðallega í tveimur eiginleikum: horn af munni, og hornum augum". [41]
 
Detail hendur Lisa, hægri hönd hennar hvílir á vinstri hennar. Leonardo valdi þessa bending frekar en brúðkaup hringur til að lýsa Lisa sem virtuous konu og trúr konu. [42]
 
Málverkið var einn af fyrstu andlitsmyndir að lýsa passar framan ímyndaða landslagi, og Leonardo var einn af fyrstu málara til að nota loftnet sjónarhorni. [43] The óljósum Konan er lýst situr í því sem virðist vera opinn Loggia með dökk stoðin byggir á hvorri hlið. Á bak við hana, gríðarstórt landslag hverfur til Icy fjöll. Vinda brautir og fjarlæg brú gefa aðeins hirða vísbendingar um mannlega nærveru. Leonardo hefur valið að setja horizon lína ekki á háls, eins og hann gerði með Ginevra de 'Benci, en á vettvangi með augun, þannig tengja mynd við landslag og leggja áherslu á dularfulla eðli málverksins. [40]
 
Mona Lisa hefur engin greinilega sýnileg augabrúnir eða augnhár. Sumir vísindamenn halda því fram að það væri algengt á þessum tíma fyrir genteel konur að reyta þessar hár, eins og þeir voru taldir ljóta. [44] [45] Árið 2007, franskur verkfræðingur Pascal Cotte tilkynnt að öfgafullur-hár einbeitni skannar hans á málverkinu sönnur að Mona Lisa var upphaflega máluð með augnhárum og með sýnilegum augabrúnir, en að þetta hefði smám saman horfið með tímanum, kannski vegna overcleaning. [46] Cotte uppgötvaði málverkið hafði verið mótað nokkrum sinnum, með breytingum sem gerðar eru á stærð af the andlit Mona Lisa og átt augnaráð hennar. Hann fann einnig að í eitt lag efni var lýst þreytandi fjölmargir hairpins og headdress adorned með perlum sem var síðar scrubbed út og overpainted. [47]
 
Það hefur verið mikið vangaveltur um fyrirmynd málverksins og landslag. Til dæmis, Leonardo málaði líklega fyrirmynd hans dyggilega síðan fegurð hennar er ekki talin vera meðal bestu, "jafnvel þegar mælt er með seint quattrocento (15. öld) eða jafnvel tuttugustu og fyrstu staðla öld." [48] Sumir list sagnfræðingar í Austur list , svo sem Yukio Yashiro, einnig halda því fram að landslag í bakgrunni myndarinnar var undir áhrifum frá kínverskum málverkum. [49] Hins vegar er þetta ritgerð hefur verið mótmælt vegna skorts á skýrum sönnunargögnum. [49]
 
Rannsóknir árið 2008 af landmótun prófessor Urbino University og listamaður-ljósmyndari ljós likenesses af landslagi Mona Lisa er að sumum skjám í Montefeltro svæðinu í ítölsku héruðunum Pesaro, Urbino og Rimini. [50] [51]
 
Conservation
 
The Mona Lisa hefur lifað í meira en 500 ár, og alþjóðleg þóknun boðað árið 1952 benti á að "myndin er í ótrúlegum stöðu varðveislu." [52] Þetta er að hluta til vegna þess að ýmsum náttúruvernd meðferðir málverkið hefur gengist undir. Nákvæm greining árið 1933 eftir Madame de Gironde ljós að fyrri restorers hefði "leikið með mikla aðhald." [52] Engu að síður, forritum lakki gerðar til mála hafði myrkvast jafnvel í lok 16. aldar, og árásargjarn 1809 hreinsun og revarnishing eytt nokkrum af efsta hluta mála lag, sem leiðir í skolast út útliti andlit á myndinni. Þrátt fyrir meðferðir, Mona Lisa hefur verið vel aðgát fyrir um sögu þess, og þótt vinda Spjaldið olli sýningarstjórum "Sumir hafa áhyggjur", [53] þá 2004-05 náttúruvernd liðið var bjartsýnn um framtíð vinnu. [52]
 
Poplar spjaldið
 
Á einhverjum tímapunkti, var Mona Lisa út frá upprunalega ramma þess. The frjálsar hendur Poplar spjaldið vinda frjálslega með breytingum á raka, og þar af leiðandi, sprunga þróað ofarlega á spjaldið, sem nær niður að hairline á myndinni. Í miðjan 18. öld til upphafs 19. aldar, voru tveir Butterfly-lagaður Walnut axlabönd sett inn á bak við spjaldið að dýpi um 1/3 þykkt spjaldið. Þessi íhlutun var skillfully framkvæma, og tókst stöðug sprunga. Einhvern tíma á milli 1888 og 1905, eða kannski á þjófnaði á myndinni er, efri axlaböndum féll út. A seinna forverði límd og lína leiðir fals og sprunga með klút. The sveigjanleg eik grind (bætt við 1951) og kross axlabönd (1970) hjálp að halda spjaldið frá vinda frekar. [Breyta þurfti]
 
Myndin er haldið undir ströngum, loftslag-stjórnandi aðstæður í skotheldu gleri mál sitt. Raki er haldið við 50% ± 10%, og hitastiginu er haldið á milli 18 og 21 ° C. Til að bæta fyrir sveiflur í rakastig sem, er að ræða bæta með klsllgelsbeð meðhöndluð til að veita 55% hlutfallslegan raka. [52]
 
Frame
 
Vegna Poplar stuðningur Mona Lisa stækkar og samninga við breytingar á raka, myndin hefur upplifað einhverja vinda. Til að bregðast við vinda og þroti reynslu á meðan á geymslu þess í síðari heimsstyrjöldinni, og til að undirbúa mynd fyrir sýningu til að heiðra afmæli 500th afmæli Leonardo var Mona Lisa búin í 1951 með sveigjanlegum eik ramma með beyki crosspieces. Þetta sveigjanlega ramma, sem er notað til viðbótar við skreytingar ramma sem lýst er hér að neðan, verkar þrýstingur á spjaldið til að halda henni frá vinda frekar. Árið 1970 voru beyki crosspieces kveikt á hlynur eftir að það kom í ljós að Beechwood hafði verið herja með skordýrum. Í 2004-05, a náttúruvernd og rannsókn lið í stað hlynur crosspieces með Sycamore sjálfur, og til viðbótar málmur krosshluta var bætt við fyrir vísindalegum mælingum á uppistöðu spjaldið er.
 
The Mona Lisa hefur haft margar mismunandi skreytingar ramma í sögu þess, vegna breytinga á bragðskyni gegnum aldirnar. Árið 1909 Comtesse de Béhague gaf andlitsmynd núverandi ramma þess, [54] a Renaissance-tímum vinna í samræmi við sögulega tímabil Mona Lisa. Brúnir málverk hafa verið stytt minnsta kosti einu sinni í sögu sinni til að passa myndina í ýmsum ramma, en ekki hluti af upprunalegu mála lag hefur verið stytt. [52]
 
Hreinsun og snerta-upp
 
Fyrsti og umfangsmesta skráð hreinsun, revarnishing, og snerta-upp af the Mona Lisa var 1.809 þvo og revarnishing vegum Jean-Marie Hooghstoel, sem var ábyrgur fyrir endurreisn málverkum fyrir myndasöfn af Musée Napoléon. Verkið fólst í hreinsun með anda, snerta-upp af lit, og revarnishing málverkið. Árið 1906, Louvre forverði Eugène Denizard flutt vatnsliti retouches á svæðum mála lag trufla með sprungu í spjaldið. Denizard retouched einnig brúnir myndarinnar með lakki, til að hylja svæði sem hafði verið fjallað upphaflega af eldri ramma. Árið 1913, þegar málverkið var náð eftir þjófnað hennar, Denizard var aftur kallað á að vinna á Mona Lisa. Denizard var beint að þrífa myndina án leysis, og að létt snerta upp nokkrum rispur til mála með vatnsliti. Árið 1952, lakk lag yfir bakgrunni í málverkinu var jafnað út. Eftir seinni 1956 árás var forverði Jean-Gabriel Goulinat beint að snerta upp úr skaða á vinstri olnboga Mona Lisa er með vatnsliti. [52]
 
Árið 1977, var nýtt skordýrum infestation uppgötvaði á bak við spjaldið vegna crosspieces uppsett til að halda málverk frá vinda. Þetta var meðhöndluð á staðnum með kolefnis tetraklóríði, og síðar með etýlenoxíð meðferð. Árið 1985, blettur var aftur meðhöndlað með karbóntetraklóríði sem fyrirbyggjandi aðgerð. [52]
 
sýna
 
Mona Lisa eftir skotheldu gleri á Louvre safnið
 
Þann 6. apríl 2005, eftir tímabili curatorial viðhald, skráningu og greiningu-málverkið var flutt á nýjan stað innan Salle des États safnsins. Það birtist í tilgangur-innbyggður, loftslag-stjórnandi girðing bak skotheldu gleri. [55] Frá árinu 2005 Málverkið hefur verið lýst upp með LED lampi, og árið 2013 nýja 20 Watt LED lampi var sett upp, sérstaklega hönnuð fyrir þetta málverk. Lampinn er Litaendurgjöf Index allt að 98, og lágmarkar innrauða og útfjólubláa geislun sem gæti annars draga málverk. [56] The endurnýjun galleríinu þar sem málverkið nú búsettur var fjármögnuð af japanska útvarpsstöðvar Nippon Television. [57] Um 6 milljónir manna skoða málverk á Louvre hverju ári. [18]
 
Fame
 
2014: Mona Lisa er meðal stærstu aðdráttarafl í Louvre
 
Í dag er Mona Lisa er talin frægasta málverk í heimi en þar á 20. öld, Mona Lisa var einn meðal margra og ekki "frægasta málverk" eins og það er nú nefnt. [58] Þegar hluti af safni konungs, sem Mona Lisa var meðal fyrstu listaverkum að vera sýndar í Louvre, sem varð Þjóðminjasafn eftir byltinguna í Frakklandi. Frá 19. öld Leonardo fór að dá eins snillingur og vinsældir Málverkið óx úr miðri 19. öld þegar franska menntamenn þróað þema sem málverkið var einhvern veginn dularfullur og framsetning Femme banvæn. [59] Árið 1878, sem Baedeker fylgja kallaði það "frægasta verk Leonardo í Louvre". [60] en vitað var meira af vitsmunalegum Elite en almenningi.
 
US President John F. Kennedy, Madeleine Malraux, André Malraux, Jacqueline Kennedy og Lyndon B. Johnson á afhjúpun Mona Lisa í Listasafni of Art í heimsókn sinni til Washington Washington DC, 8 Jan 1963
 
The 1911 þjófnaður og síðari aftur var tilkynnt um allan heim, sem leiðir til stóraukna opinbera viðurkenningu á málverk. Á 20. öld var það hlutur til fjöldaframleiðslu æxlun, merchandising, lampooning og vangaveltur, og var krafa til hafa verið birtar í "300 málverkum og 2.000 auglýsingum". [60]
 
Frá desember 1962 til mars 1963, franska ríkisstjórnin lánaði hana til Bandaríkjanna til að vera birt í New York og Washington, Washington DC [61] Það var flutt á nýja Ferja SS Frakklandi. Í New York er áætlað 1,7 milljónir manna biðröð "til að varpa sýn á Mónu Lísu í 20 sekúndur eða svo." [60] Árið 1974, málverkið var sýnt í Tókýó og Moskvu. [62]
 
Árið 2014, 9.3 milljón manns heimsótti Louvre, [63] Fyrrverandi forstjóri Henri Loyrette taldi að "80 prósent af fólk vill bara sjá Mona Lisa." [64]
 
gildi
 
Áður en 1962-63 ferð, var málverkið metin fyrir tryggingar á $ 100 milljónir. Vátryggingin var ekki keypt. Þess í stað, meira var varið í öryggismálum. [65] Leiðrétt fyrir verðbólgu með því að nota vísitölu neysluverðs, $ 100 milljónir í 1962 er um US $ 782 milljónir árið 2015 [66] sem gerir það í reynd, lang mest metin málverk í heimi .
 
Árið 2014 er Frakkland 24. gr bent á að málverk gæti verið seldur til að létta Lánasýslu, en það var tekið fram að Mona Lisa og aðrar slíkar list verk voru bönnuð frá því að vera seldur vegna franska arfleifð lögum, þar sem segir að "Myndasafn haldin í söfnum sem tilheyra opinberra aðila teljast opinber eign og getur ekki verið annað. "[67]
 
Legacy
 
Sjá einnig: Mona Lisa eftirmynd og reinterpretations
 
Raphael Young Woman with Unicorn, (c. 1506)
 
Portrait Raphael af Baldassare Castiglione (c. 1514-1515)
 
Áður lokið sínu Mona Lisa hafði þegar byrjað að hafa áhrif á nútíma Flórens málverk. Raphael, sem hafði verið að verkstæði nokkrum sinnum Leonardo, notað tafarlaust þætti samsetningu andlitsmynd og sniði í mörg verka sinna, svo sem ung kona með Unicorn (c. 1506 [68]), og Portrait of Maddalena Doni (c. 1506 ). Haldin síðar málverk eftir Raphael, La velata (1515-16) og Portrait of Baldassare Castiglione (c. 1514-1515), hélt áfram að láni frá málverki Leonardo. Zollner segir að "Ekkert af verkum Leonardo myndi hafa meiri áhrif á þróun af tegund en Mona Lisa. Hún varð endanlega dæmi um Renaissance mynd og kannski þess vegna er sést ekki jut sem líkingu af alvöru manneskja, en einnig sem útfærslu á hugsjón. "[69]
 
Snemma fréttaskýrendur eins og Vasari og André Félibien lofuðu myndina fyrir raunsæi hennar, heldur af Victorian tímum rithöfundar fóru að líta á Mona Lisa sem imbued með tilfinningu af dulúð og rómantík. Árið 1859 Théophile Gautier skrifaði að Mona Lisa var "Sphinx af fegurð, sem brosir svo dularfullur" og að "Beneath formi lýst manni finnst hugsun sem er óljós, óendanlegur, ólýsanlega. Eitt er flutt, órótt ... Bældar þrár, vonir um að keyra einn til að örvænta, hræra harmkvælum. " fræga ritgerð Walter Pater er af 1869 lýsti barnapíu sem "eldri en steina meðal sem hún situr, eins og vampíru, hún hefur verið dauðar mörgum sinnum, og lærði leyndarmál Heljar og hefur verið kafari í djúpum hafsins, og heldur lækkað þeirra dagur um hana. "[70] Með því snemma á 20. öld og sumir gagnrýnendur byrjaði að finna fyrir mála hafði orðið geymsla fyrir huglægum exegeses og kenningum, [71] og á málverk þjófnaði árið 1911, Renaissance sagnfræðingur Bernard Berenson viðurkenndi að það hefði "einfaldlega orðið Incubus, og ég var fegin að losna við hana." [71] [72]
 
Le rire (The Hlæja) eftir Eugene Bataille, eða Sapeck (1883)
 
L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp (1919)
 
Avant-garde list heimurinn hefur gert mið af undeniable staðreynd vinsældir Mona Lisa er. Vegna yfirþyrmandi vexti málverksins er, Dadaistanna og Súrrealistar framleiða oft breytingar og caricatures. Þegar í 1883, Le rire, mynd af Mona Lisa að reykja pípu, því Sapeck (Eugène Bataille), var sýnt í "Incoherents" sýning í París. Árið 1919, Marcel Duchamp, einn af áhrifamestu nútíma listamenn, búin L.H.O.O.Q., a Mona Lisa skopstæling gert af adorning ódýr endurgerð með yfirvaraskegg og goatee. Duchamp bætt yfirskrift, sem þegar lesa upphátt í frönsku hljómar eins og "Elle a chaud au cul" sem þýðir: "Hún er heitur rass", sem felur konan á málverkinu er í stöðu kynferðislega spennu og ætlað að vera Freuds brandari . [73] Samkvæmt Rhonda R. Shearer, sýnilegt æxlun er í raun afrit að hluta byggð á eigin andlit Duchamp bjó er. [74]
 
Salvador Dalí, frægur fyrir súrrealískri vinnu sína, máluð Self Portrait og Mona Lisa árið 1954. [75] Árið 1963 eftir heimsókn Málverkið er til Bandaríkjanna, Andy Warhol búin serigraph útprentun af mörgum Mona Lisas kallað Þrjátíu eru betri en einn, eins og hans verk Marilyn Monroe (Tuttugu og fimm Litaður Marilyns, 1962), Elvis Presley (1964) og súpu Campbell (1961-62). [76] The Mona Lisa heldur áfram að hvetja listamenn um allan heim. Franskur þéttbýli listamaður þekktur pseudonymously eins Invader hefur skapað útgáfur á borgarmúr í París og Tokyo nota vörumerki mósaík stíl hans. [77] A safn af Mona Lisa parodies má finna á YouTube. [78] Nokkrar nýlegar Mona Lisa parodies eru safnað á mörgum Mona Lisas, þ.mt afrit af þeim með Warhol, Dali, og Terry Gilliam. Í nýlegri New Yorker Magazine teiknimynd parodies the ímyndaður Ráðgátur á Mona Lisa bros í hreyfimynd sem sýnir smám maniacal brosir.
 
fyrstu eintök
 
Prado Museum La Gioconda
 
A útgáfa af Mona Lisa þekktur sem Mujer De Mano de Leonardo Abince (enska: handhægum konu Leonardo da Vinci) haldinn í Madrid Museo del Prado var um aldir talin vera verk da Vinci sjálfs. Hins vegar, þar endurreisn þess árið 2012 og það er talin vera verk eftir einn af nemendum Leonardo, máluð í vinnustofu da Vinci en hinn (Louvre útgáfa) var að mála. [79] Niðurstaða þeirra, byggt á greiningu fæst eftir myndinni fóru víðtæk endurreisn, að málverkið er líklega með Salai (1480-1524) eða með því að Melzi (1493-1572). Þetta hefur verið kallað í efa af öðrum. [80]
 
The aftur Málverkið er frá örlítið mismunandi sjónarhorni en upprunalega Mona Lisa, sem leiðir til tilgáta að það er hluti af fyrsta þrívídd heimsins mynd par. [81] [82]
 
Isleworth Mona Lisa
 
Aðalgrein: Isleworth Mona Lisa
 
A útgáfa af Mona Lisa þekktur sem Isleworth Mona Lisa var fyrst keypt af ensku aðalsmaður árið 1778 og var enduruppgötvuð árið 1913 af Hugh Blaker, list kunnáttumaður. Málverkið var kynnt í fjölmiðlum árið 2012 af Mona Lisa Foundation. [83] Eigendurnir telja að Leonardo stuðlað að mála, kenning sem Leonardo sérfræðingar eins og Zöllner og Kemp neita hefur einhver efni. [84]
 
'''Móna Lísa''' ([[ítalska]] og [[spænska]] ''La Gioconda''; [[franska]] ''La Joconde'') er olíu[[málverk]] á [[Ösp (ættkvísl)|asparfjöl]] eftir [[Leonardo da Vinci]]. Það er í eigu [[Frakkland|franska]] [[ríki]]sins og er til sýnis á [[Louvre]]-safninu í [[París]].
 
Myndin sýnir konu sem brosir torræðu brosi sem sumir telja dularfyllsta bros heimsins.
 
Síngdu þeta firir kenaran Þin
 
Ahhhhhhhhh
 
Ya ya yaaaah
 
Ya ya yaaah
 
Yaaah ya yah
 
Ohohohohoooo
 
Oh ya yaaah
 
Ya ya yaaah
 
Yaaah ya yah
 
Ye-ye-ye-ye-yeh
 
Ye-ye-yeh
 
Ye-ye-yeh
 
Ohohohohoh
 
Ye-ye-ye-ye-yeh
 
Ye-ye-yeh
 
Ye-ye-yeh
 
Ohohohohooooooooooo
 
Aaaaoooooh aaaooo
 
Hooo haha
 
Nah nah nah nah
 
Nuh nuh nuh
 
Nuh nuh nuh
 
Nuh nuh nuh
 
Nuh nuh nah!
 
Nah nah nah nah nun
 
Nun-ah nun
 
Nun-ah nuh
 
Nah nah nah nah nah!
 
Nah nah nah nah Naaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!
 
Dah dah daaaaaaaaaah...
 
Da-da-dah....
 
Daaah..
 
Da-dah...
 
Lololololoooooooooooooo!
 
Lah la-laaah
 
La la laaah
 
lol
 
haha
 
Ohohohoho
 
ho-ho-ho
 
ho-ho-ho
 
oh-ho-ho-ho-ho
 
Ohohohoho
 
ho-ho-ho
 
ho-ho-ho
 
Lololololooo...
 
AAIIEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
 
eeeee-eeeee-EEEEEEEEE!
 
Luh-luh-lah...
 
Lah
 
Lah-lah
 
Ohohohohooooooooo!
 
BOPadudududu-dah-da-du-daaaah!
 
Da-da-daaaah
 
Daaah
 
Da-daaah...
 
Lololololo
 
lololo
 
lololol
 
Lalalalah!
 
Trololololo
 
lalala
 
Oh-hahaha-ho
 
Haha-hehe-ho
 
Hohoho-he-ho
 
Hahahaha-ho
 
Lolololololo
 
Lolololololo
 
Lolololololo
 
Lololo-LOL!
 
Aaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhh!
 
La-la-laaaah!
 
La la laaaah!
 
Laaaah
 
La-lah...
 
Ohohohohoooooooooo!
 
La, la-laaah!
 
La-la-laaah
 
lol
 
haha...
 
Lololololo
 
Lololo
 
Lololo
 
Ohohohoho!
 
Lololololol
 
Lololo
 
Lololo
 
Ohohohohooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo!
 
Prepare to be trolled by the amazingness of this song. This is track no. 1 on my new soundtrack released... Today :D Enjoy :):):):) Also, you may use this song, but please give credit if you got it off this project and give credit to the artist who did this masterpiece :) (I have no idea who did this song :)) Until next time, peace :)
 
-Potatogun234 :D
 
░░░░░▄▄▄▄▀▀▀▀▀▀▀▀▄▄▄▄▄▄░░░░░░░
 
░░░░░█░░░░▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒░░▀▀▄░░░░
 
░░░░█░░░▒▒▒▒▒▒░░░░░░░░▒▒▒░░█░░░
 
░░░█░░░░░░▄██▀▄▄░░░░░▄▄▄░░░░█░░
 
░▄▀▒▄▄▄▒░█▀▀▀▀▄▄█░░░██▄▄█░░░░█░
 
█░▒█▒▄░▀▄▄▄▀░░░░░░░░█░░░▒▒▒▒▒░█
 
█░▒█░█▀▄▄░░░░░█▀░░░░▀▄░░▄▀▀▀▄▒█
 
░█░▀▄░█▄░█▀▄▄░▀░▀▀░▄▄▀░░░░█░░█░
 
░░█░░░▀▄▀█▄▄░█▀▀▀▄▄▄▄▀▀█▀██░█░░
 
░░░█░░░░██░░▀█▄▄▄█▄▄█▄████░█░░░
 
░░░░█░░░░▀▀▄░█░░░█░█▀██████░█░░
 
░░░░░▀▄░░░░░▀▀▄▄▄█▄█▄█▄█▄▀░░█░░
 
░░░░░░░▀▄▄░▒▒▒▒░░░░░░░░░░▒░░░█░
 
░░░░░░░░░░▀▀▄▄░▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒░░░░█░
 
░░░░░░░░░░░░░░▀▄▄▄▄▄░░░░░░░░█░░
 
[https://scratch.mit.edu/explore/projects/troll%20face/?date=this_month troll face] [https://scratch.mit.edu/explore/projects/trolol/?date=this_month trolol] [https://scratch.mit.edu/explore/projects/masterpiece/?date=this_month masterpiece]{{commons|Leonardo_da_Vinci#Mona_Lisa|Mónu Lísu}}
{{commons|Leonardo_da_Vinci#Mona_Lisa|Mónu Lísu}}
 
[[Flokkur:Leonardo da Vinci]]